Алиса Куприёва (Москва) – лауреат международных конкурсов, концертирующая пианистка.

С 2007 году обучается в ЦМШ при Московской консерватории в классе профессора Ю. С. Слесарева. С 2009 по 2014 год пианистка является студенткой в МГК им. Чайковского (класс проф. Ю. С. Слесарева).  

В 2014 пианистка окончила с отличием МГК им. Чайковского и поступила в ассистентуру-стажировку по специальности «камерный ансамбль» в класс профессора Г. С. Ширинской. С 2017 году становится ассистентом доцента О. А. Левко в Московской консерватории. Также в 2017 году пианистка была приглашена принять участие в эксклюзивных концертных сериях в Милане и Венеции в дуэте с молодой талантливой скрипачкой Франческой Бонаитой.

В данный момент артистка продолжает вести концертную деятельность – выступает на сценах филармоний России и за рубежом, а также занимается созданием и продюсированием камерно-инструментальных форматов концертных серий и проектов.

Алиса Куприёва – автор и продюсер следующих камерно-инструментальных проектов: «Yamaha Chamber Series: Сонатные диалоги» (Московская область, г. Черноголовка), Лофт-Филармония (Москва, Культурный центр ЗИЛ), «MetroConcertArt» (Москва, Московский международный Дом музыки), «Лофт Филармония: серия для тинейджеров (Черноголовка, Московская область), «Лофт Филармония 3D» в Белгородской филармонии (Белгород, Россия).

Нередко артистка выступает как спикер на конференциях и мастер-классах, среди которых следующие активности: «MetroConcertArt: андеграунд академической музыки», Московский культурный форум (МВО Манеж, 2017), «Музыкальный менеджмент сегодня: от теории к практике» (МГК им. Чайковского, 2018), «Public Talk: как открыть частную филармонию?» (РАМ им. Гнесиных, 2020), «Камерная музыка Богуслава Мартину: особенности исполнительства» (МГК им. Чайковского, 2020), «Новые классики в Москве: современная камерная музыка и новые форматы» (МГК им. Чайковского, 2021).

мастер-классы Алисы Куприёвой по музыкальному менеджменту пройдут в Новосибирской государственной консерватории  им. М. И. Глинки 22 апреля (четверг, 12:20-14:00) и 24 апреля (суббота, 9:00-10:30).

Темы, которые будут рассмотрены на мастер-классах:

1. «Формат отражает время: традиции и современные тенденции в арт-менеджменте».
Как сохранить истинное и традиционное лицо классической музыки, но при этом не превратиться в «нафталин». Какие существуют форматы концертной практики сегодня, какие формы трансформации академического исполнительства допустимы, чтобы, с одной стороны, сохранить высокую художественную ценность нашего искусства, а с другой — не превратиться в музейный экспонат.

 2. «Проектное мышление. Способы реализации творческого потенциала исполнителя и продюсера». Стратегии, которые могут выбираться при запуске того или иного проекта. Какие возможны дополнения на стыках исполнительской и менеджерской деятельности при запуске новых проектов. Какие ниши перегружены, а какие пустуют и почему.